中國死域網 (http://www.areadeath.net/article/hyponic/hyponic.htm)
&
(http://www.areadeath.net/review/hyponic/hyponic.htm)
Quote:
“當時整個舞臺彌漫的黑色和他們壓迫性的緩重金屬令我只有窒息的份，令我只有感動的份——至今回想那仍是2001年我最感動的時刻…
整張唱片我都無以復加地喜愛，幾乎每日必聽。我相信這張專集應該可以成為國內極端金屬的經典唱片之一。”- dust
“在香港這個商業之都，我們看到了黑頭發，黃皮膚的華人的希望。認真地說他們不是很極端，但他們做的的確是非常優秀的音樂。” – metalfan
“張小專輯無論從錄音，封面設計和音樂本身都具備了國際水準。我希望大家不要忘記，他們是和我們流淌著同樣血液的中國人！我為他們感到驕傲” – amp
“我必須承認，在中國的範圍內，這是一張讓人驚歎的作品。” - 金屬利刃
“我認為HYPONIC的這張唱片是國內第一張真正高水準的極端金屬作品，其在國內極端金屬音樂界地位絲毫不遜色于當年唐朝樂隊的“夢回唐朝”對於中國主流重金屬的意義。這也是我給他們滿分的原因。” – pzzy
關於驚詫的6種方式 －HYPONIC小專輯“Black Sun”詳評
作者：DUST
當我們日益驚詫於東南亞、馬爾他、日本、馬其頓等並非極端金屬源頭地的國家和地區冒出一個個令人側目的極端金屬樂隊的時候，我們也暗地裡為自己所汗顏，因為似乎作為5000年文化積澱的中國（大陸）卻還沒有踴躍出一支可以放心大膽地擺到檯面的極端金屬樂隊。不過這種狀況在現在看來可以告一段落，來自一個香港島的HYPONIC完成了這個任務。 第一次聽到、看到HYPONIC，是一種驚詫。很難想像在被大陸人士罵作文化沙漠的香港除了有令人既菲薄又慚愧的流行音樂和商業體制外，居然還有這麼一支出手不凡、直接可以面對高手林立的國際極端金屬界的樂隊。我在深圳那個和北京的“豪運”酒吧同樣大小的“根據地”酒吧內聽到HYPONIC的金屬樂時，我只知道一個詞“極端”而沒有其他什麼風格限定詞來形容他們。當時整個舞臺彌漫的黑色和他們壓迫性的緩重金屬令我只有窒息的份，令我只有感動的份——至今回想那仍是2001年我最感動的時刻。所以我頗為厚顏地索要了一張他們的唱片後，可以說從此就改變了對香港整個音樂狀況的看法[當時還發現了“荔枝王（KINGLEECHY）”這麼一支優秀的硬核金屬樂隊，他們同場演出]，也再次驗證了唯物主義的實踐精神：沒有聽到、看到過就不要妄下評論！ 回頭說這張唱片，其高度專業性足以令國內眾多的樂隊和唱片公司閉門思過。先從唱片封面設計開始：本人是個完美主義者，如果音樂優秀而相關配套措施不足，比如封套設計很爛的話那它就只配在我的硬碟裡呆著而不會成為我的CD珍藏品中的一個。所以我再次驚詫於他們的高度一致性：所有成員一水的黑色，沒有任何其他雜色——他們的唱片同樣是黑色，除了隱隱約約一片慘澹的浮雲。我又再次想起了在“荔枝王”網站上看到他們鮮明地表示：我們欣賞言行一致的樂隊，比如HYPONIC和DEPARTING CROSS（香港另一支優秀的極端金屬樂隊，至今尚無緣聽到），他們那樣打扮是因為他們的確是一支極端金屬樂隊。我也很欣賞這點，這和國內某些音樂不怎麼樣或者整天成“死”狀的樂隊和樂迷是一個嘲諷。 我們可以驚詫於象SUFFOCATION那樣的精巧、複雜性殘酷死亡金屬，有時同樣可以為HYPONIC這樣的簡單得直接、甚至可以用“純潔”來形容的音樂而驚詫和感動——沒有什麼時髦的元素，編曲也簡單實用，從來不標榜什麼撒旦主義或者血腥的傾向，只是很普通的香港下層勞動人民，平時用上班和工資來養活自己而不是只懂得死磕而不知生活的藝術的“清高”樂隊。所以我們可以從他們歌曲的段落編排上看出一點端倪：可以聽出《LABYRINTH OF IGNORANCE》、《THE LAST DIVINE》中樂句之間的變速段落轉換多多但能清楚地分辨出段落數，因為“你聽我們的唱片，其實可以發現裡面的變速段落很多，一段一段地，沒有象其他的金屬歌曲那樣來”，主唱ROY這樣說道。所以這也是一種基於簡單實用的心思，把歌曲發展的層次清晰地表現出來，更能引領聽者的情緒走向。我特別要提到的就是《A FALSE LEGEND》一曲，其三段式編曲層層疊進，速度不斷拔高；二琴用輪撥的手法在背後營造著緊張的氛圍，和一琴的緩慢的鏗鏘節奏相互配合，可謂一個黑洞般的引力場，把聽者的心緒緊緊拉住不得而出。此歌的結束也饒有意味，重複了第一段的節奏，然後以滑弦結束，緊張之餘留有餘地，甚是善於把握聽者的心緒。 同樣國人的痼疾之一是自大，在經過了文革這樣近乎“滅絕人性”的歷史時代後，反省的似乎不多。所以我當初在聽到圈內人說某某某技術很NB，“下砍”速度有多快時我還真信以為真。結果在聽完這張《BLACK SUN》後，不得不為之汗顏：也不多看看人家這技術、速度，從沒吹過如何如何，但NB是擋不住的。而且一般說來大家得知HYPONIC對自己音樂定義為DOOM/DEATH METAL後都會錯覺地認為他們速度一定慢，一分鐘32拍甚至誇張到16拍等，結果聽完這張唱片後又是一種驚詫：誰說DOOM就是速度慢的？這只是一張表面化的理解。DOOM METAL應該更多地是在氛圍的營造上而不是在速度的緩慢上的，緩慢也只是氛圍營造的一種方式而不是全部。所以他們的吉他手KIN綽號“鬼影手”（這下該聯想到黃飛鴻大師的“鬼影腳”了吧？）。不信你可以聽聽第一首《LABYRINTH OF IGNORANCE》和第五首《VILE》的節奏以及第二首《A FALSE LEGEND》中間的SOLO。而HYPONIC在香港這樣一個高度商業化的資本主義地區，其在歌曲主旨上倒還先行一步，所有的歌曲都是關於人性的無知、混亂、自大和瘋狂。“絕症之痛苦，重整破碎，被真理腐化，禁止內部思想，無知的迷宮……我們的根深處的腐蝕，深處永恆的致命傷口，有罪，你的偽裝，向著精神分裂，跟隨你內在的錯誤，在永恆的等待中消殞……（《LABYRINTH OF IGNORANCE》）”，可以看出他們對現代人性的異化是有著清醒的認識的：分裂和偽裝，腐爛的根，被真理腐化而失去自由思想，同時又被外部禁止思想。 樂隊主唱ROY的嗓音，也是令人驚詫的方式之一：這是我在國內沒有見到過的如此低沉但力度十足、同時壓抑並黑暗的深喉、象極了西方鬼片中撒旦或者邪靈的嗓音！和音樂的配合上來看，ROY的嗓音實在是太般配了！當你聽到第三首《THE LAST DIVINE》的時候，如果沒有一位SATAN PRIEST在佈道的聯想的話，我一定會說你沒有認真的聆聽這首歌——當ROY的聲音從黑幕後彌漫而出的時候，上升的是毒殺的迷霧，祭壇就擺在眼前。能營造出如此低沉黑色的音色，ROY說是把弦整整調低3個度的結果（他們用了1.1mm的粗弦！）。看來對自己音樂和音色的把握上，沒有深入、積極的實驗和把握，恐是難以有這樣的效果的。這又是一種驚詫的方式！一般樂隊把弦也就調低一個度到一個半度，把E弦調到B或降B，已經是很可以的了，結果他們居然敢調到降低3個度！難以置信！ 同時也不要以為一支來自彈丸小島的樂隊就沒有雄心壯志，這在HYPONIC就體現在他們最具“野心”（“偏執狂”金屬網MEGANOID語）的作品《BLACK SUN》中。全曲長達10分52秒，分為前後不同的兩段。前段是速度滿快的疾駛段落，中間交錯著變調和變速。這次ROY的唱稍微退後，把空間留給了音樂和氛圍。個性非常明顯，同時具有旋律性的反復段RIFF，也讓我覺得象玩“三國群英傳”裡的全軍突襲場景。後面一段，據聞是吉他手KIN和臨時鼓手KIT在一次飛了後的靈感結果。對此我的意見是對於沒有才華的樂隊和樂手來講，還是不要嘗試為好。當然HYPONIC在這裡除外，他們的自我控制力十分高，這可以體現在樂隊的音樂上。所以這段我謂之Doom Symphony的音樂在此是如此卓絕以至你不能不聽完再回味三日，堪比餘音繞梁。結尾處的細節也非常令人著迷。如果仔細地聽的話，可以發現鍵琴突入的無調性彈法，而且是一前一後先左後右進入耳膜：這是HYPONIC興之所至所“玩”的即興作品，但亂中有章可循。而那個令人困惑的兩段中間的過渡部分的噪音，象風聲而事實上是他們將麥克風置於排練室內靜默後采得的效果。所以說他們在這張唱片裡還融進了很多非常有想法的實驗手法。“黑色的太陽出現在黑暗的過去之上/我們的救助者/正在墮入衰退/生活基礎在受難之上/我的靈魂來自深淵/我將會為遺憾而死/我將會為忿怒而死”，這《BLACK SUN》的歌詞其實不必出現，聽後段的音樂就可以聞味出末世的淒涼感和遺棄的痛苦。前面說到旋律性，不應該落下的就是第四首《THIRD》。這首歌依然是用矛盾的對立和絃來表現，前面感覺很扭曲，而中段卻很優美並且有些須的迷幻感。SOLO很迷人，可以閉上眼睛來聽，但請先買好保險——這迷人得讓你想去自殺，訴說的是迷失和被遺棄。 可以說整張唱片我都無以復加地喜愛，幾乎每日必聽。我相信這張專集應該可以成為國內極端金屬的經典唱片之一。當然了，其實不應該忽略其中的一些瑕疵，一些歌的結尾過於倉促（《LABYRINTH OF IGNORANCE》和《VILE》），唱片的鼓錄得不太好等。不過這是屬於瑕不掩瑜的，我非常樂意地給他們打上高高的9.5分。我相信他們的下一張專集將會讓我信心十足地給出10分的滿分，甚至，我更期望可以是666的經典。
HYPONIC
極端金屬音樂似乎更受到北方聽眾的喜愛，因為這種音樂形式 – 無論是音樂本身或者周邊文化，這麼多年來在歐美大陸的發展，似乎證明了北方人的體魄和思維方式更適合承載這種音樂……香港，在過去的十年中，在我們的腦海裡留下更多印象的是那裡發達的流行音樂和浮華的都市感覺。新世紀，中國大陸的極端金屬勢力空前發展，就在我們這裡的樂隊不斷湧現的時候，我們忽然聽到了這個來自“東方明珠”的聲音，一支極度地下的Death/Doom Metal樂隊 – HYPONIC，通過採訪我們瞭解到他們已經成立4年之久，他們沒有任何規模的主動宣傳或者參加的演出到過遙遠的北京。在那裡，作為一支地下樂隊，他們的生存環境和被關注的程度似乎更艱難和冷漠。他們不斷反思著這片特殊土地上的特殊中國人的生存狀態，並用這種極端的音樂形式表達出來。他們的出現讓我們興奮，不止因為他們來自南方。而是他們的音樂，他們的生存態度…
HYPONIC樂隊由Roy和原先的吉他手創建於1996年，但那時樂隊主要是翻唱一些歌曲。HYPONIC於1998年開始進行自己的創作。從那時起，樂隊成員一直有所改變，直到2000年初期才確定了現在的陣容。樂隊于2001年5月發行了第一張正式作品Black Sun。無論是從詞曲創作、錄音、後期到後來的封面製作、發行，均是自己完成的。目前樂隊正在進行新的創作，依然會保持他們自主、獨立的姿態負責錄製和發行的全部工作，預計會在明年年初發行新的作品集。
Black Sun
Self-Release 2001
他們的從這張自主發行的唱片中流露出的獨特氣質使我非常喜歡，封面是陰霾的天空和簡單的印刷體，封套裡面的設計也很簡單，色調和曲目標題均為壓抑、低沉和凝重的感覺，這樣方式也很符合他們做人和做音樂氣質。首先我聽到的是一首歌詞很棒的主打曲，我可以說是仔細聽過這首歌了，也是我最喜歡的一曲了，得出很多結論，那就是嚴謹。這是一首感覺很快的歌，其實這首歌的節拍非常慢，每一個Riff都很長，但是卻給人很快的感覺，這可能就是用一種快的手法來表現Doom的東西。這是告訴那些認為Doom就是慢的朋友。從技術上分析，樂手對於極端音樂所需要得速度和配合都很不錯。最重要的是編曲，很多過度的地方在仔細分析之後還是非常獨特而且適當的。後面的幾曲表現出他們更凝重的一面。從感覺上說，他們對於死亡金屬的音樂感覺把握能力已經很不錯，也就是編曲，這一點上足以讓大陸現在的樂隊汗顏，不同節奏之間的自然過度和主付歌之間變化的方式，可以聽得出他們聽過和理解的極端音樂要比國內的樂隊豐富得多；從錄音方面來看，一張在排練室裡面錄製的作品不可能很完美，由於低音和失真的強度，使得他們的聲音有點“蒙”，但音樂的層次感和飽滿度都很不錯。低調的態度，沉重的思考、塌實的工作作風在越來越多的極端金屬音樂被商業污染以後，在香港這個商業之都，我們看到了黑頭發，黃皮膚的華人的希望。認真地說他們不是很極端，但他們做的的確是非常優秀的音樂。
評價：9/10（METALFAN）2002年11月
前些日子就從朋友那裡拿來了這張來自中國的Death Doom Metal 樂隊的專集，當然了這張專集總得來說還是以Death為主，不過有幾首曲目是已經接近Doom了，大有轉型的趨勢，後後，我樂得合不上嘴了。
這支香港樂隊到目前僅發行過一張專集，整張專集有幾首是我比較喜歡聽的那種類型，但很奇怪的是許多歌雖然有殘暴的感覺，卻不失動聽的旋律。特別是第四首Third，非常Doom的一首歌，有一種殘酷的揪心的感覺伴隨著不停歇的鼓聲，但又非常抑鬱傷感，而且越聽到後面越有種想要長久沉默的感覺。接下來的那首就突然暴烈，搞得我非常被動，第一次聽的時候忍不住馬上停止又回到前一首，嘿嘿，很顯然這還不是一張純的Doom專集。最後一首Black Sun，我初聽的時候，覺得非常奇怪因為那時我不知道有隱曲，當音樂結束的時候，不知為什麼在風中沉默了一段時間，突然又有音樂在耳畔響起，立刻另我興奮起來。非常好聽，不知為何眼睛很快就濕潤了，悲涼無奈的有些失真的吉他，而主唱的聲音有風中呼嘯的感覺，更增加了蒼涼冷漠的感覺。有一種等待，一種期盼，一種緩慢沉悶但好似即將爆發的力量隱藏在暗處，直到最後音箱發出的那種變形的聲音，消除了這種力量，這首隱曲非常好，不知道是不是預示著下一步的創作方向呢？
如果喜歡殘暴死亡的朋友大可以聽聽這張專集，樂隊技術比較精湛，但卻不只是在玩弄技術那樣的死亡樂隊，而是使每首作品注入了情感，可這方面我不太懂，所以只能說到此。
評價：8/10（MOLDBODY）2002年9月（www.moldbody.com）
音樂上，“Black Sun”有著我最為欣賞的兩個方面：吉他和整體編排！技術化的吉他段落在專集中比重很大，多數曲目都是在吉他穩重的節奏、壓抑的旋律和多變的Riffs帶動下脈絡分明的展開。主導的低音主琴更是引領著全篇的思緒和音樂上的行進；醒目的高音附琴多數時候於黑暗壓抑的最深處奏響，或旋律，或Solo，與低音部分形成強烈的反差，而由此帶來的整體氛圍更加切合主題。自然的過度段落和整體的流暢編排在專集中比比皆是，減速到再加速的Death-Doom-Death主副連接絲毫不顯突兀，也是專集中最顯HYPONIC世界級水準的明證。相對快速的 "Labyrinth of Ignorance"、"A False Legend"和"Black Sun"(前半部)是我最喜歡的三部作品，其中典型的老式死亡節奏配以主唱低沉至極的低嗓唱腔，乾淨純正的組合讓人叫絕。而如"The last divine"般具有長時間Doom段落的曲目雖然對我來說稍顯漫長，但的確營造出極其凝重的Doom (Dark?!)效果，而且HYPONIC的這種鋪墊同樣讓人期待，畢竟壓抑不是他們唯一的目的和歸宿，因此在典型的Doom曲目中也一定會有爆發衝動的Death Metal段落。最大的遺憾是專集中鼓的表現不盡如人意，多數時候只作為金屬構架下的必要設備完成著工作，而且由於錄音的簡陋更使有些曲目中的低音鼓很難聽到。還好兩把吉他的飽滿和優秀的編排多少彌補了其他樂器的這些瑕疵。 之所以說這是一張讓人激動的專集，原於作品表現出的HYPONIC對金屬音樂一定程度的繼承和發展。<Black Sun>中典型的Old School Death段落並不是對歐美老團的簡單效仿和套路組合，而Death Metal構架下的Doom/Death也並非殘暴，血腥等俗套，HYPONIC有著自己詮釋的主題和獨特的音樂構思，他們通過Doom/Death Metal表現著更為自省的壓抑情緒和沉重。專集錄音雖然非常粗糙，但對我來說，聽Metal一直不太苛求音質的好壞，樂隊的素質和表達出的感覺會帶給我更大的震撼。而從HYPONIC的<Black Sun>中我恰恰讀出了一種地下金屬樂隊的獨特氣質！
評價：8.5/10（SUNSWORD）2002年10月 （www.sunsword.net）
這是來自香港的一隻“DOOM"樂隊。香港是一個商業味很濃的城市，在這樣一個環境下HYPONIC做出來的音樂卻是非常的自我，這點讓我很佩服！
來聽聽他們的音樂。他們的歌曲是“黑灰色”的，旋律上沒有絲毫“甜膩”的味道。HYPONIC的編曲很流暢， riff之間的轉換很自然，沒有什麼拼接的感覺，這樣就使整體音樂聽起來不做作。我想這點對與一個樂隊來說要比樂器本身的技巧表現重要的多！！！！！在這個樂隊的音樂中吉它的作用很大，帶動著整個音樂的發展（個人觀點）。做為樂隊的靈魂人物，吉它手Roy的演奏可以說是質樸到家了~~~，沒有什麼花哨的技巧，但極為穩健，每個音符的顆粒感很強，聽起來很有勁！鼓在這張小專輯中我覺得表現的很平常，但值得一提的是鼓的演奏者居然也是Roy！唱還是由Roy來完成的，我覺得他的嗓子缺乏力度，但在節奏的把握上還不錯。 其實HYPONIC把每樣樂器單拿出來，技術都不算很好！但他們讓我佩服的就是整體的配合，這說明他們看重是音樂整體的感覺和氣氛。在他們的歌曲中沒有什麼固定的結構和編曲方式，我感覺他們的創作是根據 情緒的發展來進行！
他們的CD是在自己的排練室裡錄的，可以說錄的相當的棒！！！！！！！音色的感覺和層次感都沒的說（只是鼓缺乏了一點力度）。我認為他們這張小專輯無論從錄音，封面設計和音樂本身都具備了國際水準。我希望大家不要忘記，他們是和我們流淌著同樣血液的中國人！我為他們感到驕傲！色彩：黑，灰，深綠（站長注：這是AMP對於唱片的色彩感受）
評價：8.5/10（AMP）2002年10月
HYPONIC 是香港的一支死亡金屬樂隊，首張專輯Black Sun 我個人認為是中國目前最好的死亡金屬專輯了。大量的輪撥技法結合制音下切，更突出陰暗、扭曲、套路連接老到，雖然沒有驚人的速度，但也不難聽出歌曲的爆發點，收放自如足以體現功力所在。樂隊默默純樸的創作精神一樣是我比較欣賞的。
評價：8/10（N）2002年10月28日
香港是中國明星的重鎮，在一貫的印象中，香港的搖滾樂似乎一直停留在Beyond這類"大腕"的水準上，很少能知道別的，香港的樂迷也常常被認為是盲目跟風的沒大腦的追星族。其實仔細想想，那滿大街的港版金屬cd卻也都是來自這塊土地。所以在不為人知的角落裡面，一定也生存著不少地下高手。例如這支HYPONIC和他們自製的專輯"Black Sun"。我必須承認，在中國的範圍內，這是一張讓人驚歎的作品。
我不想單獨評論專輯裡面的每一首歌曲，因為它們有許多的共同特點。總的說來，整張專輯融合了許多極端金屬的表現手法，結構緊密，構思成熟，特別是riff的段子，除了在"The Last Divine"裡面有幾個小節的riff顯得有些鬆散外，多數都有大腕式的成熟和複雜。我想，這是大陸同類型樂隊所普遍缺乏的。樂隊採用了以Doom Metal為主，其他成分並存的風格。例如"Labyrinth Of Ignorance"和"Vile"裡面比較典型的Death Metal的部分，甚至在"Black Sun"和"Labyrinth Of Ignorance"中還使用了Black Metal式的振臂滾奏。而且他們的每一首歌曲往往不局限在一個風格的死框裡，編曲很講究層次感和層進感，尤其是"A False Legend"和"Black Sun"中，Doom和絃的沉重和壓抑以及Death/Black式的速度和力量的流暢對接，相當不俗。在許多作品中還有這麼一個特點，一把吉他走標準的Doom和絃而另外一把吉他則走明亮的旋律線，再帶上扭曲怪異的Solo，完成了一個個漂亮的由舒緩向邪惡的推進過程。對於專輯的鼓，在偏重Doom的部分應該說基本讓人滿意，由於這些地方經常使用鑔的打擊來烘托氣氛，感覺到了就好，並不需要過分多餘的花招。但是在快速推進的過程中的鼓，我覺得尚有不足，一是簡單了些，再是速度不夠。有些疾速Riff段子我個人感覺鼓的速度完全可以提高一倍以上。還有，不知道是錄音還是什麼地方的問題，我有時會覺得地鼓的聲音不均勻。樂隊的主唱的功力倒是頗為深厚，又是唱又是彈吉他又是打鼓，而且那嗓子平心而論真不錯，低而不啞，對於中國人的生理結構而言應該算上品了吧。據說HYPONIC這樣的金屬樂隊在香港並不多見，所以樂隊的處境可能並不比大陸的樂隊好多少，但他們潛心鍛造音樂，並自己錄製出了這樣水準的專輯，看樣子大陸的樂隊也需要向他們學習和借鑒啊
評價：9/10（金屬利刃）2002年10月28日
最早聽到HYPONIC樂隊的作品，是經過老友NICK的介紹。儘管我對各種音樂風格都沒有偏見，但對於香港這個中國流行音樂之都能夠出現如此地下、獨立自主的極端金屬音樂仍然感到非常震驚。當終於拿到了HYPONIC的MCD“BLACK SUN”，完整欣賞、體會了他們的音樂之後，更是感覺震撼。整部作品無論從哪個方面看都體現出一種國際化、成熟大氣的感覺。錄音製作方面可能由於條件的限制，音色稍稍覺得有些“泥濘”，不過整體看音樂的飽滿度、顆粒度、層次感和動態範圍都表現的很好。讓人想起象SUFFOCATION的“EFFIGY OF THE FORGOTTEN”和KATAKLYSM的“SORCERY”這樣的早期經典專輯。可以說，已經把整體音樂的厚重感和衝擊力很好的表現了出來。而音樂本身同樣出色，整體風格是DEATH METAL和DOOM METAL的混合體。樂隊非常強調音樂的整體感，並不是簡單的一快全快，一慢全慢，而是強調各種樂器的互補性，整體音樂的編配豐滿扎實。RIFF的過渡自然流暢，“黑味兒”十足的高速輪撥，窒重的DOOM和絃，恰到好處的吉他SOLO，低調晦澀的和聲配合起來，營造出一種陰暗、壓抑的氛圍。而鼓手的表現也很不錯，速度雖然和國外那些高速鼓手無法相比，但在國內已經是非常了得了，大概只有臺灣六翼天使的鼓手更快一些。更重要的是鼓的編排和演奏都和整體音樂配合的十分協調，尤其是鑔片的運用起到了畫龍點睛的作用，這正是大陸樂隊普遍缺乏的。應該說，HYPONIC的音樂已經達到了相當高的水準，即使是和很全亞洲，乃至世界範圍內的任何極端金屬作品相比，“BLACK SUN”也是一張出色的唱片。而且，我更看重的是他們音樂中的特點和獨立性。現在，很多朋友熱衷於討論“具有中國特色的極端金屬音樂”，我認為與其搞什麼“中國特色”，試圖在極端金屬中融合消化那些難以駕馭的艱深博大的民族音樂和傳統文化，還不如踏踏實實搞一些有個性的音樂。HYPONIC的音樂就是有自己特點的音樂。通俗的說，國內絕大部分的樂隊，甚至包括國外絕大部分樂隊都可以玩兒出味道純正技術精湛的各種風格的極端金屬音樂，但是聽過他們的東西，我不禁要問，我聽SUFFOCATION、DISGORGE、DARKTHRON、EMPEROR等經典樂隊的作品好了，為什麼要聽你的？而HYPONIC的音樂，你可以挑出他們編排、演奏中這樣那樣的問題，但你無法用任何國外樂隊的類似作品來“斃掉”他們。即使把“BLACK SUN”放到一百張優秀的極端金屬唱片裡也很容易把它挑出來，你可以聽到更優秀的作品，但無法代替欣賞HYPONIC音樂的感受。我想所有認真欣賞過這張唱片的朋友都會和我有相同的感覺。相比較之前國內的極端金屬作品，早期的冥界意義非凡但音樂略顯陳舊，異端、陳屍、煉獄的作品則感覺稚嫩，而六翼天使、殉難的音樂已經達到了相當高的水準，但又稍感缺乏自己的特點。因此，我認為HYPONIC的這張唱片是國內第一張真正高水準的極端金屬作品，其在國內極端金屬音樂界地位絲毫不遜色于當年唐朝樂隊的“夢回唐朝”對於中國主流重金屬的意義。這也是我給他們滿分的原因。不過，比較遺憾的是HYPONIC的音樂比較低調晦澀了一些，估計歌迷的接受範圍和程度會比較有限，這張優秀唱片的影響力不會很大。
評價：10/10（PZYY）2002年10月28日